Watergrams: a arte de fotografar a água sem câmera

Direto da 3ª edição da Viva Magazine, conheça o trabalho do artista Lachlan Turczan, que transforma água, luz e som em fotografias experimentais e instalações imersivas únicas

Watergrams de Lachlan Turczan: água + luz + som = arte

Um Watergram é uma fotografia experimental sem câmera que registra diretamente, em papel fotográfico sensível à luz, os movimentos e padrões da água. A técnica envolve manipulações em laboratório escuro, utilizando salpicos, gotas ou vibrações da água, que são expostos e revelados, resultando em imagens abstratas e únicas.

Essas obras são registros visuais do fluxo, das correntes e das ondas. O processo captura tanto a tranquilidade quanto a harmonia cinética da água em movimento. Trata-se de uma técnica de fotografia alternativa, na qual um flash quase instantâneo fixa um momento preciso da oscilação. Ângulos íngremes de luz achatam as sombras sobre as ondas, enquanto ângulos oblíquos projetam sombras longas a partir das cristas.

A natureza experimental e imprevisível da interação com a água leva a resultados surpreendentes. Em suas versões mais recentes, Lachlan Turczan explora a relação entre som e imagem, criando “watergrams cinéticos”. Ele utiliza frequências sonoras para gerar padrões ondulatórios na água, depois capturados no papel fotossensível. Assim, transforma a água, elemento incolor e amorfo, em uma lente líquida que molda a luz, registrando de forma abstrata e direta seu movimento.

“Na maioria das vezes, essas instalações se desdobram organicamente.”

Água, luz e som como matéria artística

Turczan passou a última década desenvolvendo uma prática que explora as propriedades ópticas e sonoras da água. Seu interesse está em como fenômenos naturais podem alterar a percepção humana. A inspiração vem do movimento Luz e Espaço, surgido no sul da Califórnia nos anos 1960, com nomes como John McLaughlin, Robert Irwin, James Turrell e Lita Albuquerque.

Suas exposições já circularam por museus, festivais de design, de música e mostras de cinema experimental em todo o mundo. Em 2023, sua instalação fundamental Wavespace recebeu o LIT Lighting Design Award na categoria Immersive Lighting Project. Em 2025, criou a série monumental Lucida (I–VI) em colaboração com o Google para a Semana de Design de Milão.

Além disso, sua atuação como coreógrafo de grandes obras de água e luz pode ser vista em projetos de escala mundial, como as Fontes de Bellagio, em Las Vegas, e o espetáculo aquático da Expo City Dubai.

Paisagens aquáticas como cenários efêmeros

Em suas instalações, Turczan combina tecnologia com fenômenos naturais e perceptivos, criando experiências imersivas onde água, luz e som se entrelaçam. Diferente do movimento Luz e Espaço, que investigava a “natureza da experiência”, o artista afirma que busca criar experiências da própria natureza, complicando a relação entre elementos e enfatizando a fluidez em constante mudança do ambiente.

Na série Veil, por exemplo, instalações de luz se desdobram organicamente em locais como a Bacia Badwater, no Vale da Morte, ou um parque inundado próximo ao Rio Reno. Feixes de laser e luz são projetados e submersos, revelando o movimento do vento, da névoa e da superfície aquática.

Outras obras fundem luz e água, como Aldwa Alsael (“luz líquida”), encomendada pelo Festival Noor Riyadh de 2024. “Na maioria das vezes, essas instalações se desdobram organicamente”, comenta. “Posso encontrar um local perfeito para uma nova escultura, mas quando volto, as condições já mudaram.” Essa imprevisibilidade exige abertura ao acaso, em busca de equilíbrio entre preparação e intuição.

Wavespace: um banho de luz líquida

Outro trabalho marcante, Wavespace, transporta o espectador para um imersivo banho de luz líquida. A energia vibracional da música modela uma piscina em ondas coreografadas, transformando a água em lente cinética. Essa lente natural refrata e reflete a luz em uma rede de imagens sempre mutáveis, projetadas por meio de uma ótica patenteada.

A experiência convida o público ao devaneio visual, semelhante a observar nuvens ou o fogo: nunca se repete da mesma forma e é única para cada pessoa.

Na segunda versão da obra, exibida na Semana de Design de Milão 2023 na mostra Shaped by Water (em parceria com o Google), os visitantes puderam assistir de assentos reclináveis personalizados. Em sessões de 10 minutos, reflexos da água em movimento eram coreografados ao som de Maurice Ravel e Nils Frahm, envolvendo até 14 pessoas por vez em uma experiência audiovisual inesquecível.

fotos: https://lachlanturczan.com/

Jornalismo: D+ Editora

Fonte: Viva Magazine